Как я делаю эмбиент: звук ведёт.
У меня эмбиент начинается не с идеи. Идеи нет. Есть звук — накрученный на синтезаторе или вообще любой, пропущенный через эффекты, — и дальше он ведёт сам. Куда придём, я заранее не знаю ни разу.
Это не теория эмбиента и не «как делать музыку вообще». Это то, как собираются мои вещи: с приёмом, которым сделаны три трека на альбоме «Ая», и с железом, через которое всё проходит.
Точка входа: звук, а не идея
Начаться может с чего угодно. Со звука, который накрутил на синтезаторе. С любого другого звука, пропущенного через эффекты. Чаще всего — с зацикленной истории: берёшь луп, вешаешь на него пространственные эффекты, слушаешь, и уже поверх наслаиваешь остальное.
Идея приходит потом. Сначала база по звуку — и дальше она ведёт сама. От образа к звуку я почти никогда не иду; обычно наоборот, звук создаёт образ.
Исключение было одно: «Hypnogram» я собирал сознательно, как цельную вещь про одну идею. Но это именно исключение, а не правило.
Раньше: клавиши и стена эффектов
Ранний эмбиент — это The Bells of Nirvana. Там почти всё делалось одним способом: клавиши плюс стена эффектов, в основном пространственных. Играешь простую вещь, а всё остальное делает обработка.
Сейчас: играть живьём
Сейчас иначе. Дорожки играются в реальном времени и пишутся целиком — то есть эффект стоит в цепи и звучит, пока я играю, а не вешается сверху задним числом. Это другое ощущение: ты играешь уже внутри звука, а не подбираешь его к сыгранному.
Схема простая. Синтезатор Vermona, сразу за ним педаль громкости. Педалью снимаешь атаку — нота не начинается, а въезжает. Получаются swells, те самые наплывы, из которых состоит половина эмбиента. Дальше они идут через живые железные эффекты, и это уже готовый звук. В цифре потом только подчищаю.
Так написано несколько треков на «Hypnogram».
Перевернуть, обработать, сохранить — и ещё раз
Иногда трек начинается не с нового звука, а со старого. Моего же.
Находишь в каком-нибудь своём давнем треке интересную мелодию. Берёшь её необработанной, кладёшь в новый проект. И дальше по кругу:
- Перевернуть дорожку — реверс.
- Прогнать через обработку: перегруз, за ним пространственные — дилей, реверб.
- Сохранить результат отдельным аудиофайлом.
- Занести файл обратно в проект, прежнюю версию выключить.
- И снова с первого пункта.
Кругов несколько. Дорожка переворачивается каждый раз заново, поэтому обработка ложится то с одного конца, то с другого, а хвосты наслаиваются друг на друга. Через три круга от исходной мелодии не остаётся ни одной узнаваемой атаки. Остаётся текстура.
Так собраны три трека на альбоме The Bells of Nirvana «Ая» — «Ая», «Мэла» и «Ethereal friends». Не точь-в-точь одинаково, но логика везде эта.
В «Ethereal friends» есть ещё одна находка. Я поднёс электробритву к магнитному датчику Yamaha SG-30. Датчик электромагнитный — мотор бритвы наводит в нём поле, и это поле становится сигналом. Дальше дилеи и ревербы. Никто ни разу не догадался, что это бритва.
Я не называю такое профессионализмом. Это звуковые находки — и просто сыграть похожее на синтезаторе с обработкой довольно трудно.
Через что всё идёт
Железный синтезатор даёт аналоговый звук, и дальше этот звук уходит в цепь педалей и рэковых приборов.
Троица, которую люблю больше всего: Electro-Harmonix Deluxe Memory Man XO, Электроника РЦ-02 и Dynacord DDL 12.
Два рэковых, Электроника и Dynacord, на вид как близнецы — у меня стойкое ощущение, что наш прибор списан с немца, хотя доказательств этому я не встречал. Но Dynacord старше, и у него есть секция модуляции на управляемом осцилляторе: хорус, флэнжер и более глубокие вещи, всё это прямо на выходе задержки. За неё и держу — она даёт то, чего у второго нет. Брать не пожалел ни разу.
У DDL 12 есть ещё мини-лупер, и сам по себе это отдельный эффект. Связка простая: включаешь модуляцию, подаёшь сигнал синтезатора, зацикливаешь — и у тебя готовая подложка, на которую можно писать всё остальное.
Реверберацию я чаще добавляю уже в FL Studio, и добавляю посылом: рядом стоит дорожка с ревербератором в режиме Wet, туда уходит посыл, и этот мокрый сигнал подмешивается к оригиналу. Не инсертом внутрь канала — именно отдельной дорожкой, которую дальше можно вести самостоятельно: приглушить, вывести, обработать отдельно от сухого.
Частоты никуда не деваются
Кажется, что в эмбиенте про частоты можно не думать: дрон и дрон. Нельзя. Работает всё то же самое, что в обычном миксе — дорожки разводятся по панораме, по громкости и по частотам. Ощущение пространства даёт именно это, а не количество реверба.
Лучший мой пример — «Плёнка»: восемь слоёв живых синтезаторов, разведённых ровно так. Разобрал отдельно, как она собрана и почему в итоге перестала быть эмбиентом — в заметке про «Плёнку».
Где эти дорожки пересекаются по частотам, удобно смотреть не только ушами — про анализатор и спектр написал отдельно.
Сколько это длится и когда готово
Правил нет. Длина зависит от настроения, треки пишутся просто как пишутся. Единственный раз, когда я лезу в тайминг осознанно, — это кассета: иногда трек надо чуть удлинить или подрезать, чтобы сторона сошлась.
Готово — когда все инструменты и дорожки подобраны и дальше нет смысла развивать. Не «идеально», а именно «дальше некуда». После этого начинается сведение, а это уже другая работа и другая голова.
Частые вопросы
С чего начать, если никогда не делал эмбиент? +
Возьмите любой звук, зациклите и повесьте пространственные эффекты — дилей и реверб. Идея заранее не нужна: она появляется из звука. Первый эмбиент не пишут по плану, его нащупывают.
Обязательно ли железо? +
Нет. Железная цепь удобна тем, что эффект слышно прямо во время игры и под него можно играть. Но сам приём от марки прибора не зависит: переворачивать дорожку, обрабатывать и пересохранять можно полностью в цифре.
Сколько должен длиться эмбиент-трек? +
Столько, сколько получилось. Единственный случай, когда длину подгоняют осознанно, — если трек идёт на кассету и сторона должна сойтись по таймингу.
Зачем переворачивать дорожку задом наперёд? +
Реверс убирает атаку: нота не начинается резко, а въезжает. А если после реверса дорожку обработать, сохранить в файл и перевернуть снова, хвосты эффектов лягут уже с другого конца и наслоятся на прежние. За несколько кругов мелодия превращается в текстуру.
Я не сажусь «делать эмбиент». Я включаю что-нибудь, кручу ручку, и в какой-то момент оттуда начинает смотреть то, чего я не планировал. Бритва у датчика тоже не была планом. План был бы скучнее.
Звукорежиссёр, музыкант, электронщик из Петербурга. Двадцать с лишним лет в музыке. Собираю аналоговые педали малыми партиями, помогаю собрать сетап без переплат и разбираю звук на части. Вопросы — в Telegram.