Импровизация с нуля: три правила вместо сотни гамм

С чего начинается импровизация

Импровизация — игра без заранее записанной партии: мелодия придумывается в тот момент, когда звучит. Звучит как магия, а держится на трёх простых решениях: какие ноты можно играть, в каком ритме и куда приземлиться. Джазовый солист выбирает ноты из аккорда, который сейчас звучит, и строит из них мелодию. Но можно и по-другому: «скользить» над циклом, украшая его нотами тональности. Новичку второй путь проще: один набор нот на весь цикл, и ни одного шага вслепую.

Этот набор — пентатоника. Знать все гаммы не обязательно. Достаточно пяти нот, одного цикла аккордов и трёх правил игры, о которых ниже.

Бэкинг-трек: на чём играть

Бэкинг-трек — записанный аккомпанемент: аккорды, ритм, иногда бас и барабаны. Импровизировать лучше всего на петле из четырёх тактов: она повторяется, и вы слышите, как та же фраза меняет смысл на разных аккордах. Для первых недель подойдёт такой набор:

Сделать такую петлю можно за пять минут: четыре аккорда в piano roll — как это делается, показано в статьях про аккордовые прогрессии и бит в FL Studio. Или записать их на лупер. Или взять любую готовую песню — главное, чтобы вы знали её тональность; как её определить, написано в разборе тональности и темпа.

Бэкинг ставьте чуть громче собственной игры: так слышно смену аккордов, и целевую ноту легче поймать. Если играете через усилитель или процессор, не перегружайте звук дисторшном: чистый или лёгкий овердрайв оставляет слышными и ноты, и паузы. В материале про дисторшн, овердрайв и фузз видно, как отличается плотность звука у этих эффектов.

Пентатоника: пять нот, с которых можно начинать

Пентатоника — гамма из пяти нот на октаву, без полутонов. Минорная пентатоника строится из ступеней 1, ♭3, 4, 5, ♭7; в ля миноре это A, C, D, E, G. Эти же пять нот образуют мажорную пентатонику до — минор и мажор делят общий набор. Отсутствие полутонов — одна из причин, по которым на пентатонике трудно «сфальшивить»: рядом нет нот, которые остро тянутся друг к другу. Её ценят за то, что она хорошо ложится на несколько аккордов одной тональности.

Схема показывает главное: ноты общие, а роль у них разная. Над Am подходят все пять нот: A, C, E — аккордовые, D и G — проходящие. Над F самой ноты F в пентатонике нет: опорами служат A и C. Над C — C, E, G, над G — G и D. Остальные ноты — проходящие: их можно играть, но не задерживаясь, когда аккорд меняется. Расположение нот на грифе — позиции, «боксы» — разобрано в статье про пентатонику, мажор и минор, а проверить их на практике поможет прибор.

Эту же пентатонику можно «переназвать»: если считать тоникой C, те же ноты — до мажорная пентатоника (C, D, E, G, A), и звучат они светлее. Поэтому на петле Am — F — C — G попеременно бывает слышно то минор, то мажор: всё зависит от того, на какой ноте вы остановились. Задерживайтесь на A — получите минор, на C — мажор.

Три правила: мотив, пауза, целевая нота

Из пяти нот можно сыграть и мелодию, и случайный набор звуков. Разницу делают три правила.

1. Повтор мотива. Придумайте фразу из трёх-пяти нот с узнаваемым ритмом и сыграйте её. Потом сыграйте ещё раз — так же. Повторение превращает случайные ноты в тему: слушатель узнаёт и ждёт продолжения. Затем меняйте один параметр: последнюю ноту, ритм, высоту (на октаву выше или на ступень ниже).

2. Пауза. Фразы длиной в один-два такта, между ними — тишина. Пауза не пустота: на ней слушатель осознаёт сказанное. Если страшно молчать, считайте вслух «раз, два, три, четыре» и вступайте на «раз» следующего такта.

3. Целевая нота. В момент смены аккорда приземляйтесь на хордовый тон нового аккорда: основной тон, терцию или квинту. Остальное время можно играть любые ноты пентатоники, но смена аккорда — граница, где слух проверяет, попали вы или нет.

Если мотив надоел, варьируйте его четырьмя способами:

• сменить последнюю ноту — всё остальное оставить;
• сдвинуть удар с доли на «и»;
• сыграть то же на соседней струне или октавой выше;
• сократить мотив до двух нот и повторить дважды.

Схема прямо ложится на петлю Am — F — C — G. Мотив E–E–C–A в первом такте приходит на A, корень Am. Во втором он повторяется над F — и та же A становится терцией нового аккорда. В третьем меняется конец: E–E–D–C, и C — корень аккорда C. В четвёртом — пауза в половину такта и приземление на G, корень последнего аккорда. Попробуйте на тех же нотах придумать своё: сохраните ритм, поменяйте две ноты.

Call and response: разговор с самим собой

Call and response — «вопрос и ответ»: две разные фразы, которые работают как реплики в разговоре. Один музыкант предлагает фразу, другой отвечает. Приём пришёл из африканских музыкальных традиций и встречается в блюзе, джазе, госпеле, соуле и хип-хопе. В «Mannish Boy» Мадди Уотерса реплики вокалиста и ответы гармоники с ритм-секцией чередуются почти всю песню, а в «School Day» Чака Берри вокальные «вопросы» чередуются с гитарными риффами.

Одному это играется так: два такта — вопрос, два такта — ответ. Вопрос заканчивается на ноте не из аккорда (например, на G над F), ответ повторяет ритм вопроса и приходит на хордовый тон: на E над C или на G над G. Над петлёй Am — F — C — G это ложится само: первые два такта (Am, F) — вопрос, вторые два (C, G) — ответ. Хороший вариант для одиночной практики — записать «вопрос» на телефон и отвечать на запись, как будто это второй музыкант. Когда фразы получаются, добавьте голос: вибрато и бенд на целевой ноте делают её «поющей» — приёмы описаны в статье про баррэ, легато, бенд и вибрато.

Ритм важнее нот

Слушатель часто запоминает не высоту, а рисунок: если сыграть одну ноту с интересным ритмом, это будет музыкой. Если сыграть пентатонику ровными восьмыми — просто гаммой. Отсюда практическое правило: прежде чем искать ноты, найдите ритм. Сыграйте один рисунок на одной ноте, затем распределите его по двум-трём нотам.

В рисунке «три плюс три плюс два» восемь восьмых делятся на группы 3 + 3 + 2: удары приходятся на первую, четвёртую и седьмую восьмые такта. Он звучит упруго, потому что не совпадает с равными долями. Про синкопы и счёт на «и» подробнее в статье про размер, синкопу и полиритм.

Рисунок удобно сначала проговорить: «раз и два и три и четыре и», хлопая только по красным клеткам, и лишь потом сыграть. Если ритм не выходит голосом, пальцами он не выйдет тем более. Дальше сыграйте тот же рисунок на двух разных нотах подряд — получится мотив, а паузы в нём уже есть: они стоят там, где клетки пустые.

Десять минут в день и как не заблудиться

Импровизация — навык, который растёт от регулярности. Короткая ежедневная практика обычно полезнее, чем час раз в неделю. Вот план на две недели:

Три типичные ловушки на этом пути: играть пентатонику вверх и вниз по гамме (это упражнение, а не музыка), не слушать бэкинг (играть «сам по себе» и промахиваться мимо аккорда) и бояться тишины. Выход из всех трёх один — короткие фразы и пауза после каждой.

Если потерялись посреди петли, действуйте по порядку:

• Вернитесь на тонику. A — «дом»: сыграйте её и услышите, куда вы вернулись.
• Сократите до двух нот. Две ноты, один ритм — и вы снова в ладу с аккордом.
• Остановитесь. Пауза в такт лучше, чем нота в стену. Послушайте аккорд и вступите на «раз».
• Замедлите бэкинг. На 60 BPM слышно всё, что на 90 пролетает.

Когда пентатоника станет привычной, добавьте шестую ноту — блюзовую ♭5 (E♭ в ля миноре): блюзовая гамма и есть минорная пентатоника с этой нотой. Играйте её проходящей и не задерживайтесь на ней. Полный набор ладов, которыми можно окрашивать фразы, — в статье про лады.

Частые вопросы

Пауза — тоже нота. Просто самая дешёвая и самая выразительная.

Механик

• Звукорежиссёр, музыкант, электронщик из Петербурга.
• Более 20 лет в музыке: дрим-поп, эмбиент, электроника.
• Рассказываю о фишках и техниках при создании музыки.
• Помогаю подобрать музыкальный сетап без переплат.
• Собираю аналоговые гитарные педали.

Вопросы — в Telegram.